кандидат философских наук, профессор, зав. кафедрой камерного ансамбля и концертмейстерской подготовки
PhD, Professor, Chief of the Department Chamber Music
Background. The preservation and re-publication of Russian cultural traditions is a pressing issue today. This process includes a number of activities related to preserving the creativity of Russian poets, musicians, and artists. One such cultural project in Russia was the 2025 festival dedicated to the 130th anniversary of Sergei Yesenin’s birth. Contemporary composers’ creation of musical works based on Yesenin’s poems also makes a significant contribution to preserving the poet’s creativity.
Purpose of this study is to explore the characteristic compositional techniques of D. Kotylev’s chamber-vocal works in interaction with words, revealing the dichotomous of Sergei Yesenin’s poetry.
Methodology. The material for this study is the vocal compositions of Krasnoyarsk composer D. Kotylev based on Sergei Yesenin’s poems “I Have Only One Amusement Left…” and “On a Blue Evening”. Method of the study is based on the synthesis of music-theoretical and historical musicology research method.
Results. Two romances based on poems by Sergei Yesenin, “I Have Only One Amusement Left...” and “On a Blue Evening,” by contemporary Krasnoyarsk composer D. Kotylev, are dedicated to the composers D. Pimenov and Yu. Shibanov. The Krasnoyarsk composer’s revisitation of the Russian poet’s late, most controversial creative period predetermined the composer’s search for unique forms and means of musical expression. Following the logic of the unfolding dramaturgy of the artistic image and sensitively capturing the slightest changes in the poetic mood, D. Kotylev emerges not only as a composer but also as a director. In this perspective, the author of the romances continues the finest traditions of Russian chamber vocal lyricism, which were initiated by A. Dargomyzhsky and M. Mussorgsky and continued in the works of I. Stravinsky, S. Prokofiev, and G. Sviridov.
By skillfully constructing the process of working with words, filigree reading the entire psychological subtext of the “historical period” of the poet’s creation of poems, using individual creative techniques for constructing a composition (as well as details of scenography), the author of romances manages to create a philosophically meaningful, musical and artistic image that reveals the dichotomy of S. Yesenin’s poetry.
Conclusion. Having studied the romances of Krasnoyarsk composer D. Kotylev we note:
1) the author of romances manages to fully reveal the “psychological” aspect of Sergei Yesenin’s poetry “...depicting the nature of Russia as a musical unstoppable force”;
2) the composer skillfully uses a multi-layered palette of modern musical and artistic means, creating a renewed acoustic space;
3) the renewal of the acoustic space is connected with the composer’s technique of “illuminating” the texture, “coloring” the timbres, expanding the concept of “music and words” - when the sounds of the human voice - whistles, sighs, etc. - become the text;
4) the vocal creativity of the Krasnoyarsk author of romances is one of the diverse approaches in the process of preserving the poetic heritage of the Russian poet, corresponding to the modern musical context.
Обоснование. На сегодняшний момент достаточно остро стоит вопрос о сохранении и «переиздании» отечественных культурных традиций. В рамках данного процесса находится и ряд мероприятий, связанных с сохранением творческого наследия российских поэтов, музыкантов, художников. Одним из таких культурных проектов в России стал прошедший в 2025 году фестиваль, посвященный 130-летию со дня рождения С. Есенина. Весомым вкладом в процесс сохранения творческого наследия поэта является и создание современными композиторами музыкальных произведений на стихи С. Есенина.
Цель - изучить характерные приемы композиторского письма камерно-вокального творчества Д. Котылева, раскрывающие дихотомичность образов и музыкальность поэзии С. Есенина.
Методология. Материалом для исследования являются вокальные сочинения красноярского композитора Д. Котылева на стихи Сергея Есенина «Мне осталась одна забава...» и «Вечером синим». Метод изучения опирается на синтез музыкально-теоретических и исторических методов исследования.
Результаты. Два романса на стихи С. Есенина ‒ «Мне осталась одна забава...» и «Вечером синим» ‒ современного красноярского композитора Д. Котылева – посвящены композиторам Д. Пименову и Ю. Шибанову. Обращение красноярского автора к позднему, наиболее противоречивому, творческому периоду русского поэта предопределило и поиск композитором особых форм и средств музыкальной выразительности. Следуя логике развертывания драматургии художественного образа и чутко улавливая малейшие изменения в поэтическом настроении, Д. Котылев предстает не только как композитор, но и как режиссер. В этом ракурсе автор романсов продолжает лучшие традиции русской камерно-вокальной лирики, начало которым было положено А. Даргомыжским, М. Мусоргским и продолжилось в дальнейшем в творчестве И. Стравинского, С. Прокофьева, Г. Свиридова.
Умело выстраивая процесс работы со словом, филигранно считывая весь психологический подтекст «исторического периода» создания поэтом стихотворений, используя индивидуальные творческие приемы построения композиции (а также детали сценографии), автору романсов удается создать философски осмысленный, музыкально-художественный образ, раскрывающий дихотомичность поэзии С. Есенина.
Выводы. Изучив романсы красноярского композитора Д. Котылева отмечаем:
1) автору романсов удается наиболее полно раскрыть «психологический» аспект поэзии С. Есенина, «...изображая природу ...России как музыкальную стихию»;
2) композитор умело пользуется многослойной палитрой современных музыкально-художественных средств, формируя обновленное акустическое пространство;
3) обновление акустического пространства связано с композиторской техникой «подсветки» фактуры, «колерования» тембров, расширением концепта «музыка и слово» - когда текстом становятся звуки человеческого голоса – свист, вздохи и другое;
4) вокальное творчество красноярского автора романсов есть один из многообразных подходов в процессе сохранения поэтического наследия русского поэта, соответствующее современному музыкальному контексту.