Background. Twentieth-century Taiwanese art represents a unique case of multilayered cultural transfer, sequentially encompassing Japanese colonial influence, waves of Western modernism, the movement to defend locality, and, finally, commercialization. However, common linear models for describing postcolonial artistic processes fail to capture the coexistence, interference, and reactivation of various influences, as well as the active role of local actors in their reworking. Therefore, a reconsideration of the mechanisms of adaptation and the formation of a hybrid artistic identity is required, using Taiwan as a case study.
Purpose – to identify and conceptualize the models of cultural transfer and the logic of the formation of a hybrid artistic identity in Taiwan in the 20th century, constructing an analytical framework applicable to multicultural and postcolonial contexts.
Materials and methods. A research paradigm based on cultural transfer theory and the concept of hybridity, using case study analysis and a multi-layered analysis of artworks, archives, and academic literature.
Results. It was established that the evolution of Taiwanese art has undergone stages: Japanese colonial policy (1895–1945), postwar Sinicization (since 1945), modernist trends of the 1950s–1960s, the local identity movement of the 1970s, commercialization of the 1980s–1990s, and new-generation experiments in the 1990s. Key mechanisms of adaptation included: the borrowing of academic techniques from Japan, a rethinking of traditional ink painting, a synthesis of Western abstract expressionism with Eastern aesthetics, and an appeal to local themes. Using the examples of Guo Xuehu, Liu Guosong, Xi Dejing, and Yuan Jing, this article demonstrates how external influences were transformed into a resource for the formation of a pluralistic artistic identity. The agency of local actors (artists, educators, and exhibition institutions) played a decisive role in this process, ensuring the selective assimilation and reworking of external elements.
Обоснование. Тайваньское искусство XX века представляет собой уникальный случай многослойного культурного трансфера, где последовательно наслаивались японское колониальное влияние, волны западного модернизма, движение в защиту локальности и, наконец, коммерциализация. Однако распространенные линейные модели описания постколониальных художественных процессов не позволяют уловить сосуществование, интерференцию и реактивацию различных влияний, а также активную роль локальных субъектов в их переработке. В связи с этим требуется пересмотр механизмов адаптации и формирования гибридной художественной идентичности на материале Тайваня.
Цель. Выявить и концептуализировать модели культурного трансфера и логику формирования гибридной художественной идентичности Тайваня в XX веке, построив аналитическую рамку, применимую для мультикультурных и постколониальных контекстов.
Материалы и методы. Исследовательская парадигма, опирающаяся на теорию культурного трансфера и концепцию гибридности, с применением метода кейс-анализа и многоуровневого анализа произведений искусства, архивов и академической литературы.
Результаты. Установлено, что эволюция тайваньского искусства проходила через этапы японской колониальной политики (1895–1945), послевоенной китаизации (с 1945 г.), модернистских веяний 1950–1960‑х гг., движения за локальную идентичность в 1970‑е гг., коммерциализации 1980–1990‑х гг. и экспериментов нового поколения в 1990‑е гг. Ключевыми механизмами адаптации выступили: заимствование академических техник через Японию, переосмысление традиционной живописи тушью, синтез западного абстрактного экспрессионизма с восточной эстетикой, обращение к местным сюжетам. На примерах Го Сюэху, Лю Госона, Си Дэцзина и Юань Цзинта показано, как внешние влияния превращались в ресурс для формирования плюралистической художественной идентичности. Определяющую роль в этом процессе играла агентность локальных субъектов (художников, педагогов, выставочных институций), обеспечивавшая избирательное усвоение и переработку внешних элементов.