Тайваньское искусство XX века в условиях социокультурной трансформации
Аннотация
Обоснование. Тайваньское искусство XX века представляет собой уникальный случай многослойного культурного трансфера, где последовательно наслаивались японское колониальное влияние, волны западного модернизма, движение в защиту локальности и, наконец, коммерциализация. Однако распространенные линейные модели описания постколониальных художественных процессов не позволяют уловить сосуществование, интерференцию и реактивацию различных влияний, а также активную роль локальных субъектов в их переработке. В связи с этим требуется пересмотр механизмов адаптации и формирования гибридной художественной идентичности на материале Тайваня.
Цель. Выявить и концептуализировать модели культурного трансфера и логику формирования гибридной художественной идентичности Тайваня в XX веке, построив аналитическую рамку, применимую для мультикультурных и постколониальных контекстов.
Материалы и методы. Исследовательская парадигма, опирающаяся на теорию культурного трансфера и концепцию гибридности, с применением метода кейс-анализа и многоуровневого анализа произведений искусства, архивов и академической литературы.
Результаты. Установлено, что эволюция тайваньского искусства проходила через этапы японской колониальной политики (1895–1945), послевоенной китаизации (с 1945 г.), модернистских веяний 1950–1960‑х гг., движения за локальную идентичность в 1970‑е гг., коммерциализации 1980–1990‑х гг. и экспериментов нового поколения в 1990‑е гг. Ключевыми механизмами адаптации выступили: заимствование академических техник через Японию, переосмысление традиционной живописи тушью, синтез западного абстрактного экспрессионизма с восточной эстетикой, обращение к местным сюжетам. На примерах Го Сюэху, Лю Госона, Си Дэцзина и Юань Цзинта показано, как внешние влияния превращались в ресурс для формирования плюралистической художественной идентичности. Определяющую роль в этом процессе играла агентность локальных субъектов (художников, педагогов, выставочных институций), обеспечивавшая избирательное усвоение и переработку внешних элементов.
Литература
Го Цзишэн. (1990). Переосмысление местного дискурса тайваньского искусства. Издательский дом Шулин. 325 с. [郭继生. 艺术史与艺术批评的探讨[M]. 书林出版社, 1990: 325]. https://www.shukui.net/book/543957.html
Лю Бэйи. (2018). Анализ продолжения и трансформации традиционного стиля рисования тушью на Тайване в японский период. Журнал Академии изящных искусств Хубэй, (3), 12–17. [刘北一. 日据时期传统水墨画风格在台湾的延续与嬗变探析[J]. 湖北美术学院学报, 2018(03): 12-17]. https://bit.ly/47puEvq
Ли Цзюньи. (2015). Влияние лингнаньской живописи на тайваньское искусство. Китайская академия. 15 с. [李炯毅. 岭南画派对台湾美术的影响[D]. 中国艺术研究院, 2015: 15]. https://bit.ly/3O8NmAP
Лю Синь. (2001). Различая следы огромного дыма и волн — этапы и основные характеристики истории искусства Тайваня в 20 веке. Изучение искусства, (4), 49–52+61–64. [刘新. 浩淼烟波辨屐痕—20世纪台湾美术史的分期和基本特征[J]. 美术研究, 2001(04): 49-52+61-64]. https://doi.org/10.13318/j.cnki.msyj
Лю Сяолу. (2001). Китайское и японское искусство в мировом искусстве. Издательство изящных искусств Гуанси. 344 с. [刘晓路. 世界美术中的中国与日本美术[M]. 广西美术出版社, 2001: 344]. https://bit.ly/4bTorce
Пьер Б., Лёсер Д. Д. Уолканд. (2015). Введение в рефлексивную социологию (Ли Мэн & Ли Кан, пер.). Издательство Коммерческая пресса. 496 с. [M]. 李猛, 李康,译.北京: 商务印书馆, 2015: 496]. https://www.shukui.net/book/532.html
Се Синьюй. (2011). Модернистская живопись на Тайване. Нанкинская академия искусств. 8 с. [谢心瑜. 台湾的现代主义绘画[D]. 南京艺术学院, 2009: 8]. https://bit.ly/4lZ5aL9
Сюй Фугуань. (2010). Дух китайского искусства. Торговое издательство. 355 с. [徐复观. 中国艺术精神. 北京商务印书馆, 2010: 355]. https://www.shukui.net/book/667279.html
Хуан Деши. (1955). Записи симпозиума художественного движения. Ежеквартальный журнал «Культурные реликвии Тайбэя», издаваемый Тайбэйским комитетом по культурным реликвиям. 15 с. [黄得时. 美术运动座谈会纪录[M]. 台北文物季刊, 台北巧文献委员会发, 1955: 15].
Хуан Цзинь. (2012). Обзор Ли Чжуншэна и изучения современного искусства на Тайване в 1960 х годах. Современное убранство (теория), (5), 93. [黄瑾. 李仲生与20世纪60年代台湾现代艺术研究综述[J]. 现代装饰(理论), 2012(05): 93].
Bhabha, H. K. (1994). The location of culture. Routledge. 285 p. https://bit.ly/4dinmNO
Цзян Сюнь. (1993). Стихи тружеников. Художник шахтер Хун Жуй линь. Издательство «Художник». 96 с. [蒋勋. 劳动者的诗歌———矿工画家洪瑞麟[M]. 台北艺术家出版社, 1993: 96].
Ци Иньпин. (2002). История японской живописи. Издательство Китайской академии изящных искусств. 310 с. [戚印平. 日本绘画史[M]. 中国美术学院出版社, 2002: 310]. https://www.shukui.net/book/1331830.html
Ченг Дейлер. (2011). Рассмотрим процесс развития живописи тушью на Тайване в 20 веке с точки зрения культурных изменений. Центральная академия изящных искусств. 122 с. [程代勒. 从文化变迁看二十世纪台湾水墨画发展进程[D]. 中央美术学院, 2011: 122].
Чжан Хайпэн, Ли Сичжу. (2013). Исследование по истории Тайваня. Издательство литературы по общественным наукам. 399 с. [张海鹏, 李细珠. 台湾历史研究[M]. 社会科学文献出版社, 2013: 399]. https://www.shukui.net/book/3804156.html
Чэнь Мин. (2014). История развития тайваньского искусства в 20 веке. Издательство изящных искусств Аньхоя. 317 с. [陈明. 二十世纪台湾美术发展史[M]. 安徽美术出版社, 2014: 317].
Чэнь Чжэньлянь. (2000). Сравнительное исследование истории современного китайско японского обмена живописью. Издательство изящных искусств Аньхоя. 418 с. [陈振濂. 近代中日绘画交流史比较研究[M]. 安徽美术出版社, 2000: 418]. https://www.shukui.net/book/1392393.html
Эспарг, Мишель, Ци Чжаоюань. (2025). Культурная эволюция Франции и Германии. Шанхайское народное издательство. 297 с. [米歇尔•埃斯巴涅, 齐赵园, 译. 法德文化迁变[M]. 上海人民出版社, 2025: 297].
Ю Шаньшань. (2000). Европейская и американская теория современного искусства — Небо трех человек. Издательство изящных искусств Цзилиня. 265 с. [俞珊珊. 欧美现代艺术理论——三个人的天空[M]. 吉林美术出版社, 2000: 265].
Янь Цзюаньин, Хуан Цихуэй, Ляо Синьтянь. (2006). Искусство на Тайване. Совещание по групповой политике. 280 с. [颜娟英, 黄琪惠, 廖新田. 台湾的美术[M]. 群策会, 2006: 280].
References
Guo Jisheng. (1990). Reconsidering the Local Discourse of Taiwanese Art. Shulin Publishing House. 325 pp. https://www.shukui.net/book/543957.html
Liu Beiyi. (2018). Analysis of the Continuation and Transformation of Traditional Ink Painting Style in Taiwan during the Japanese Period. Journal of Hubei Academy of Fine Arts, (3), 12–17. https://bit.ly/47puEvq
Li Junyi. (2015). The Influence of Lingnan Painting on Taiwanese Art. Chinese Academy. 15 pp. https://bit.ly/3O8NmAP
Liu Xin. (2001). Distinguishing the Traces of Vast Smoke and Waves — Stages and Main Characteristics of the History of Taiwanese Art in the 20th Century. Art Studies, (4), 49–52+61–64. https://doi.org/10.13318/j.cnki.msyj
Liu Xiaolu. (2001). Chinese and Japanese Art in World Art. Guangxi Fine Arts Publishing House. 344 pp. https://bit.ly/4bTorce
Pierre B., Leser D. D. Walkand. (2015). An Introduction to Reflexive Sociology (Translated by Li Meng & Li Kang). Commercial Press. 496 pp. https://www.shukui.net/book/532.html
Xie Xinyu. (2011). Modernist Painting in Taiwan. Nanjing Academy of Arts. 8 pp. https://bit.ly/4lZ5aL9
Xu Fuguan. (2010). The Spirit of Chinese Art. Commercial Publishing House. 355 pp. https://www.shukui.net/book/667279.html
Huang Deshi. (1955). Records of the Art Movement Symposium. Taipei Cultural Relics Quarterly, published by the Taipei Cultural Relics Committee. 15 pp.
Huang Jin. (2012). A Review of Li Zhongsheng and the Study of Modern Art in Taiwan in the 1960s. Modern Decoration (Theory), (5), 93.
Bhabha, H. K. (1994). The Location of Culture. Routledge. 285 pp. https://bit.ly/4dinmNO
Jiang Xun. (1993). Poems of Laborers: The Miner Artist Hong Ruilin. Artist Publishing House. 96 pp.
Qi Yinping. (2002). A History of Japanese Painting. China Academy of Fine Arts Publishing House. 310 pp. https://www.shukui.net/book/1331830.html
Cheng Dailer. (2011). Examining the Development Process of Ink Painting in Taiwan in the 20th Century from the Perspective of Cultural Changes. Central Academy of Fine Arts. 122 pp.
Zhang Haipeng, Li Xizhu. (2013). A Study on the History of Taiwan. Social Sciences Literature Press. 399 pp. https://www.shukui.net/book/3804156.html
Chen Ming. (2014). A History of the Development of Taiwanese Art in the 20th Century. Anhui Fine Arts Publishing House. 317 pp.
Chen Zhenlian. (2000). A Comparative Study of the History of Modern Sino Japanese Painting Exchange. Anhui Fine Arts Publishing House. 418 pp. https://www.shukui.net/book/1392393.html
Espargue, Michel, Qi Zhaoyuan. (2025). Cultural Evolution of France and Germany. Shanghai People’s Publishing House. 297 pp.
Yu Shanshan. (2000). European and American Theory of Modern Art — The Sky of Three People. Jilin Fine Arts Publishing House. 265 pp.
Yan Juanying, Huang Qihui, Liao Xintian. (2006). Art in Taiwan. Group Policy Conference. 280 pp.
Copyright (c) 2026 Xitong Xie
Это произведение доступно по лицензии Creative Commons «Attribution-NonCommercial-NoDerivatives» («Атрибуция — Некоммерческое использование — Без производных произведений») 4.0 Всемирная.
